听着夏鸣的话,王意均和刘井贤的表情没有什么特别的变化。

但剩余的几位厨神,瞳孔中却是有着一丝莫名的波动。

夏鸣这话说的实在太过绝对了.....

绝对到这几人有点搞不清楚,他到底是从哪得出的这种结论。

的确,华夏厨坛对「情緒」和「技」没有明确的分割界定,但这并不意味着坊间没有对两种技巧修行的传言。

在华夏顶级厨师圈中,绝大部分厨师,都默认「情绪」的价值是高于「技」的。

这是因为在很多厨师的概念中,厨道的修行是『线性」的。

基础的打杂磨练的是心志与体魄,长久的接触灶台寻找的是感觉与状态。

「技」的使用,是为了让厨师知道如何「做菜」。

而「情绪」的使用,是为了让已经知道如何「做菜」的厨师,更进一步「做好菜」。

很多大师在讲解有关「情绪」的入门的时候,都会下意识将其与「绘画」做对比。

也就是最开始绘画的时候,需要先看清楚你画的是什么,俗称「找准结构」。

之后需要明白你为什么这么落笔,俗称「掌握结构」。

然后在以上前提下,为形体添加本色光影,也就是常说的「看山就画山」。

在已经能大致复刻你看到的东西(即学会模仿)以后,你需要通过理论找到你看不见的东西(即通过素描色彩光影知识为画面添加更多的层次),也就是「看山似画山」

然后等到你做过无数的加法后,就需要你开始做减法。

将你能看到(或猜测到的色彩与结构)再度整合起来,此刻你看山依然是山,但此山不再是以前眼眸中的那座山了。

一般可以将这个阶段,称为「看山亦是山」。

等到你明白绘画的各种技巧,并掌握了自己的习惯后,就要开始进行风格衍生。

这个时候,「山」将不再是「山」,而是你「感受」的一部分。

你感觉它是「山」的形状,它就是「山」的形状,如果你感觉它是「牢笼」,那它就是「牢笼」...

一般到这一步时,绝大部分人都会找不到方向,而绘画大师们往往会和他们说……..

「找找你最初绘画时的感觉」

就像文学工作者最终会被「文字」所束缚一样,绘画与厨道亦是如此。

经历了「基础练习」「进阶掌握」「成熟出品」「修改尝试」后,「技」已经融入了很多人的身体与灵魂。

他们会下意识的使用「技」。

无论是文学中的修辞手法,隐喻,借情...

还是绘画中的专业技法,藏色,概括....

或是料理中的各色隐藏技巧,藏味,融味...

因为练习得足够久,用得足够久,它们都已经成为了难以被洗掉的「习惯」。

但获得这些「习惯」的代价,往往是消耗掉人最原始的「热情」。

有句老话说得好...

「最好不要让你的爱好变成工作」

这句话并不绝对,但在绝大部分时候是「有道理」的,主要原因不在「爱好」本身,而是「工作」以后,琐碎的日常会渐渐磨灭掉初衷。

「被动完成任务」与「主动释放天性」是天然违背的。

诚然有些极具天赋的厨师,他们天生就爱和灶台打交道,喜欢看食客吃饭后露出满意的表情,但这种人在「厨师」这个行当中少之又少。

绝大部分「顶级厨师」,都经历过,也必须经历的,便是「餐厅后厨」。

这也是「夏鸣」身上最难以解释,或者说是最能证明他天赋的一个特点。

夏鸣的「厨艺人生」,在这群厨神眼中,和石头里蹦出来个「学成归来的孙悟空,没

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